Bio – Grégory Delauré

DELAURE Grégory
Né le 04 août 1980 à St Brieuc, vit et travaille à Rennes

EXPOSITIONS

2024

Copyroom, commissariat avec Alix Desaubliaux dans le cadre d’Exporama, Rennes .

2022

Dans un cadre agréable, une ambiance…
Collection 10, Orangerie du Thabor, Rennes .
Du pain et des jeux, Les Ateliers du Vent, Rennes.

2021

Peau nue, Quinconce galerie, Monfort sur Meu .
Les langues de feux, Les Ateliers du Vent, Rennes.

2018

Ateliers Portes Ouvertes, Les Ateliers du Vent, Rennes.

2017

OOO / Object Oriented Ontology, Kunsthalle Basel, Suisse.
Suggestions de présentation, Parlement de Bretagne, Rennes.
124PER19, R2-89, I36, etc. Spectacle pour Plumes & goudrons, Théâtre de Poche, Hédé-Bazouges.
Des vaisseaux battus par la tempête, Les Ateliers du Vent x Café 420, Rennes.
Carnage Malevitch, les agitées, Rennes.
La vie immobile, Galerie du 48, Rennes.

2016

Journée Européenne du Patrimoine, Archives municipales de Rennes.
Le Génie créatif, BlindSpot, Rennes.

2013

( s u r f a c e ) f a n t ô m e, Kaysersguet, Strasbourg.

2011

BLITZ !, La Noire Galerie, Paris (11e arr.).
CARTE, commissariat par David Desrimais , Paris (10e arr.).
La Phrase était longue et difficile…, La Générale en Manufacture, SEVRES.
La fabrique de l’ellipse, Espace Beaudoin, Antony (92).

2010

N’oublions pas que le vertige se prend sur les hauteurs…, commissariat par Sandrine Wymann, Kunsthalle (La Fonderie), Mulhouse.
Nuit Blanche 2010, Point éphémère, Paris (10e arr.).

2009

Résonance 2009, Biennale de Lyon, 6picoles cycliques, Lyon.
A Remplir #3, Bastion XIV, Strasbourg.
Soutien à la galerie DUPLEX, Les voraces, Lyon.

2008

Jeune Création 2008, Grande Halle de La Villette, Paris (19e arr.).
BOOK is a book drawing by numbers, LENDROIT Galerie, Rennes.
Collection 10m2 par Pierre Courtin, OUI Galerie, Grenoble.
Festival du film de Mostar, Centre Culturel Abraševic, Mostar (Bosnie-Herzegovine).
Parcours West , VideoBox #2, La Générale en manufacture, Paris / Sêvres.
A Remplir #2, Bastion XIV, Strasbourg.
Décale un peu…c’est mieux comme ça, , Paris (7e arr.).
La forme théorie, Le L.A.I.T., Albi.
L’ atelier (making of), Contribution pour L’ Ambassade, Bétonsalon, Paris (13e arr.).
Traverse Vidéo 2008, Les Abbatoirs, Toulouse.
Vidéo Salon #3, Galerija 10m2, Sarajevo (Bosnie-Herzegovine).

2004 – 2007

Cannibal Caniche, Mains d’Oeuvres, St-Ouen (93).
Ascenseur pour l’échafaudage, Stimultania, Strasbourg.
Welcome, Kunstlerhaus, curator: Vladimir Skoda, Bremen (Allemagne).
Coups pour coups, Commissariat & exposition avec Guillaume Baldeck, la Chaufferie, Strasbourg.
Summerfest, festival de Varna, (Bulgarie).
Verreist suite, le Syndicat Potentiel, Strasbourg (67).

Résidences / Bourses

2021 Acquisition par le Fonds Communal d’Art Contemporain de Rennes
2021 Laboratoire Vivier #4
2018 Laboratoire d’expérimentation VIVIER, Ateliers du Vent, Rennes
2018 Artiste associé aux Ateliers du Vent, Rennes
2016 Obtention de l’aide à la création de la ville de Rennes.
2016 Programme d’accompagnement à la recherche Les Archives de la Collective sur un élan de l’association La Collective, Archives municipales de Rennes.
2005 Echange artistique France/Allemagne, OFAJ , Künstlerhaus , Bremen (all.).

Publications, catalogues

Volume! n°14-1 Varia, édition Mélanie Seteun, 2017
Archives, artistes et manipulations des documents, table ronde avec Cyrielle Lévêque et Yann Sérandour, Archives Municipales de Rennes.
Fait(s) de mémoire, posters A3, autoédition
Le prestige ne s’obtient pas les bras croisés, photocopies A3 recto/verso.
Carte, éditions Carte-revue de 2 x 50 cartes de visite.
Folded #4, édition folded.
Novo n°11 (décembre 2010), par Sylvia Dubost.
BOOK Is a Book Drawing by Numbers, Lendroit Editions.
Athlet’Sheriff (autoédition).
Jeune Création 2008, catalogue de l’exposition.
Diplômes 2005, catalogue des diplômés de l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg.
Prendre un cutter… (autoédition).

Qui de la poule ou de l’oeuf ? Qui du geste ou de l’image ?

Il y a celles qui l’entourent, artistiques, médiatiques, épuisantes, fascinantes. Il y a celles qu’il fabrique, fixes, en mouvement ou sculpturales.
Un Christ en croix à faire voler comme un avion en papier, changer la carte postale de Jacobus Mayor en une embarcation pour son départ, aider la vierge à l’assomption par un trampoline doré… C’est extra, c’est extra. La mélodie du bonheur, un peu désuète et familière, de Grégory Delauré parmi les images.

Quoiqu’épris de théorie, il n’arpente pas ce monstre de réflexion par son versant lettré. Dans l’Ascension par le hors-champ, où il pratique l’extraction d’éléments de paysage à travers l’histoire de l’art, l’objet isolé n’est pas tant la montagne que l’intervalle qu’il épargne entre la découpe du tableau et son nouveau support. D’ailleurs, les prémisses de la série étaient des volumes, issus de la toile et sectionnés aux emplacements du cadre. Autour, de l’espace. Cet écart, c’est celui où se jouent nos attitudes affectives et culturelles envers l’image. Une scène du sensible plus que de surface, bien moins virtuelle qu’on le pense.
Ainsi le coucher de soleil pris par un vidéaste amateur. Pour En Attendant…, l’artiste feint d’être celui qui voudrait figer le cliché par excellence… dans sa durée. En réalité, il filme la photographie d’un crépuscule urbain, laissant penser avec tendresse à l’intention dérisoire de contenir en un plan la fin du jour. Un léger tremblement de la vidéo nous convainc de l’écoulement d’un temps, mais sur les cartes postales, absurdité d’une situation beckettienne, le soleil ne se couche jamais.

Là où l’image devient archétype, il lui donne congé dans un geste qui vient saisir une autre réalité. Son regard opère une perspective inversée, trace une ligne de fuite à rebours. Pour ses Road movies il se filme en voiture, incarnant le passant-type que les personnages croisent et qui berce la cadence narrative du genre. Au delà de l’écran mais en le creusant, il poursuit un fond qui pourrait ne jamais être atteint, semblable à la quête envisagée par les héros en route. (…)
A l’inverse, où l’image voudrait s’absenter à travers la répétition des écrans, il produit une densité, une existence tangible. Quitte à exposer des blocs de mur comme prélevés d’une chambre d’adolescent. Constat d’idolâtrie. (…)

Depuis sa performance originelle, Qui n’a jamais embrassé une image? , Grégory Delauré mime une esthétique de la monstration. Dans cet « essai sans texte sur l’image », il accueillait des formats A3 à la sortie d’une imprimante en marche, les montrait au public et les empalait un à un sur un clou fixé au mur. Ses références picturales et théoriques adoptaient la posture frontale de l’image, qui sous nos yeux reprenait corps à travers les rouages d’une machine et son affichage. De l’imaginaire à l’objet, en boucle.
C’est une des facéties favorites de Grégory Delauré, que de semer comme un signe le geste de montrer. (…) Comme dans les tableaux dont il manipule les reproductions: pour la série Sans-titre (tangere), il les découpe à la jonction entre celui qui montre et ce qui est montré, l’absenté, l’ailleurs… ou la limite matérielle de l’image que l’on touche du doigt.

Tout comme l’introspection vécue par les protagonistes des road movies ne va pas sans la vacuité qui fait leur chemin, celle que vit Grégory Delauré dans son rapport aux images est un mélange d’épaisseur et de vide, du réel et de son double désirant. Ainsi All Mighty Photocopy : en empilant un certain nombre d’agrandissements du célèbre détail de Michel Ange, dont la moitié est pliée à l’endroit qui sépare encore l’index d’Adam de celui de Dieu, il accroît l’intervalle existant par deux hauteurs différentes et variables.
Un glissement de plus sur le terrain des visibilités que Grégory Delauré travaille avec malice. Amusé et complexe à la fois, son regard vernaculaire y introduit juste assez de dissemblance pour interroger nos usages, celui de l’art et son exposition. L’ombre imperceptible de l’image qui nous rappelle aux volumes, à l’espace qu’elle habite avec nous.

par Marine Drouin